因此，我们可以说，对于爱乐乐团来说，技术创新与观众发展是相辅相成的吗？

[jrineakter]

从您所说的内容来看，在我看来，乐团长期以来一直在随着技术变革而不断发展和创新。您认为将新兴技术融入现场表演是表演艺术史上的革命性时刻，还是只是这一漫长进化过程的下一步？

目前很难说。我们不应该忽视更广泛的商业视角，那就是音乐家的命运最终是相当残酷的，除了那段短暂的黄金时期，你可以将现场表演装瓶，以较低的边际成本大规模生产，进入巨大的市场（通过黑胶唱片、磁带和 CD 上的录音）。突然间，音乐家变得富有，吃得好，可以随时演奏音乐。那个时期已经消失或正在消失。甚至到了 90 年代，许多管弦乐队还从录音中赚了很多钱，而现在他们中的大多数都没有了。购买音乐的习惯已经瓦解。我过去每周都会花几天时间去唱片店，并定期购买 CD，所以喜欢音乐的人很乐意将一大笔可支配收入花在音乐上，而现在我每月只花 10 英镑就可以无限量地听音乐。这是真正的商业趋势，你不想忽视这一点。新的媒体形式（例如沉浸式技术）层出不穷，但从商业角度来看，我们还不知道它们是否会产生影响。我认为它们会，但我不知道什么时候。

这是从商业角度来看的，但从艺术角度来看，它显然具有变革性，因为它为观众提供了身临其境的体验，让观众置身于管弦乐队之中。对我来说，当你赋予观众权力，让他们跨越叙事、跨越时间、穿过 波斯尼亚和黑塞哥维那电话号码数据 管弦乐队或带着管弦乐队去其他地方时，这就是我所期待的重大转变。

S：也许这就是当前技术发展与之前的创新之间的主要区别？

L：我认为是这样。我认为看看屏幕的例子以及它是如何演变的会很有帮助。以前你去电影院，那里的屏幕很小，后来屏幕变大了，然后家里有一台大电视，电视越来越大越来越薄，现在有了手机，有了虚拟现实，你就可以在手机“内部”了。框架消失了，一切都围绕着你。我们在管弦乐队中也做了类似的事情。

管弦乐有一个特别之处，那就是，追溯到宫廷音乐的概念，它一直是一种非常身临其境的现场体验。就丰富性和参与人数而言，它是规模最大的合奏，所以它从来都不太适合平板屏幕（迄今为止，平板屏幕一直是大多数技术创新的首选媒体）。它更适合音乐厅或我们现在正在探索的新的沉浸式环境。虚拟现实不仅仅是一时的热潮。我需要看到观众对它的反应才能被说服。人们喜欢它，他们情绪激动，他们哭泣，而我们目前所做的事情仍然非常简单。它的（技术）进步也给我留下了深刻的印象。即使将 Oculus Quest 与三年前的三星 Gear 进行比较，这种变化也是惊人的。再过十年，它可能会完全疯狂。